Récap’ des meilleurs albums de 2023 !🔥
Maintenant que 2023 est fini, je vous propose de repasser les meilleurs albums qui ont pu sortir cette année ! Bien évidemment cela est totalement subjectif, je vous donne juste mes petites recommandations. 😉
- Travis Scott – UTOPIA
« UTOPIA », sorti le 28 juillet, est l’album de Travis Scott tant attendu depuis 5 ans, mais est aussi sans doute l’album de l’année !
Cette album tient bien ses promesses et La Flame revient à ses sources, notamment à son classique « Rodeo ». Effectivement, les sons de cette album ne sont pas spécialement mainstream (hormis « FE!N », « I KNOW ? », « TOPIA TWINS » et « K-POP »), mais sont surtout destinés à ses fans (d’où la critique moyenne reçue à la sortie par certains auditeurs venant de son précédant album « ASTROWORLD »).
Fidèle à son titre, cet album tient tout le long un concept: l’utopie.
Celui-ci peut paraître simple à comprendre: un idéal imaginaire, un monde parfait. Pourtant, dès l’intro, quelque chose est perturbant: cela paraît plus dystopique que ce à quoi on peut s’attendre.
Ainsi, Travis veut nous faire comprendre que le concept d’utopie n’est bien qu’un concept et ne deviendra jamais réalité car cela est purement subjectif. Par exemple, il montre que l’utopie peut être d’avoir des bitches et de s’amuser dans « TOPIA TWINS », de garder une âme enfantine et joyeuse dans « GOD’S COUNTRY », de l’anarchie apocalyptique sous drogue dans « FE!N », ou encore de vivre une vie paisible dans un jardin dans « PARASAIL ».
Pour finir, il me semble important de mentionner la qualité des productions de cette album, comme celle de « MY EYES » où l’on a l’impression de se faire transporter du parfait au déclin (référence à sa rupture avec Kylie Jenner), celle de « SKITZO » avec ses multiples beatswitchs, ou encore celle de « TELEKINESIS » avec le drop des bass synthétisés à la Ye et du drop du violon avec SZA qui donnent toujours autant de frissons.
De plus, il a invité encore une fois de nombreux artistes telles que The Weeknd, Drake, Kid Cudi, James Blake, Young Thug, Future, 21 Savage et Swae Lee avec qui il collabore souvent; mais aussi Bad Bunny, Beyoncé, SZA, Playboi Carti, Westside Gunn, Teezo Touchdown, Rob49, Yung Lean et l’acteur Dave Chapelle.
Bref. streamez l’album:
- Don Toliver – Love Sick
« Love Sick », sorti le 24 février, est l’album de Don Toliver à la direction artistique iconique: les années 70. Par le visuel des clips, posts et court métrage qu’il a pu nous offrir (voir plus) ou bien même par la sonorité des sons de l’album, l’ambiance soul est omniprésente. Malgré cela qui pourrait devenir redondant, l’album garde un bon rythme et nous fait voyager dans son univers.
Tout d’abord, à l’aide de ses nombreuses transitions qui nous fait passer 8 minutes sur 3 sons sans même s’en rendre compte (par exemple l’enchaînement « 4 Me », « Go Down », « Time Heals All »).
Ensuite, par ses différentes vibes: triste (comme « Geronimo » ou « Let Her Go »), chill (comme « Embarrassed » ou « Honeymoon »), ou encore festives (comme « Luckily I’m Having » ou « No Pole »).
Pour finir, grâce aux featurings essentiels au déroulement du projet. En effet, il n’a pas simplement collaborer avec les artistes du moment ou de son entourage mais bien ceux qui pourraient correspondre à l’ambiance de l’album; on y trouve Travis Scott, sa femme Kali Uchis, Teezo Touchdown, James Blake, Brent Faiyaz, Toro Y Moi, Wizkid, Charlie Wilson, TisaKorean, Future, Lil Durk, GloRilla et Justin Bieber. Les featurings sont certes nombreux, mais très bien répartis dans la tracklist.
En conclusion, cet album c’est un parti pris risqué, mais, d’après moi, parfaitement réussi et cet album est le plus abouti de ses anciens, alors si vous ne l’avez pas encore écouté, foncez !
- Drake – For All The Dogs
« For All The Dogs », sorti le 6 octobre, est l’album annuel de Drake. Cet album a beaucoup été critiqué car Drizzy fait la même chose que d’habitude depuis 2016: des hits et encore des hits (personnellement je ne vois pas le problème mais bon). Comme dit précédemment, cet album n’apporte rien au rap, ce n’est pas son meilleur album, mais il reste extrêmement bon.
L’album contient donc comme à son habitude de très bon hits comme « IDGAF », « First Person Shooter » ou encore « Rich Baby Daddy »; mais également des sons qui manquent cruellement d’attention tels que « Amen », « Draw a Picasso » « Members Only » ou « Another Late Night ».
Il a d’ailleurs essayé en quelque sorte la rage musique avec « IDGAF », « Daylight » et à la seconde partie de « Fear Of Heights » mais a également sorti un son latino avec « Gently ». Drake continue aussi sa série de sons (timestamp + location) avec « 8am in Charlotte ».
Il nous a pondu pas mal de sons avec des beatswitchs intéressants tels que: « First Person Shooter », « Fear Of Heights », « Calling For You » et « Rich Baby Daddy ».
L’LP contient encore une fois un beau monde: SZA, 21 Savage, Lil Yachty, PARTYNEXTDOOR, J. Cole, Chief Keef, Yeat, Sexyy Red, Teezo Touchdown, Bad Bunny. Mais quelque chose reste perturbant, il n’y a pas les featurings qu’on retrouve souvent sur ses autres projets comme Future ou Travis. Cela s’expliquera plus tard en 2024 par le beef qui a lieu entre Future, Metro et Kendrick contre Drake.
(PS: la cover a été dessiné par son fils Adonis, c’est adorable)
Je vous laisse donc vous faire votre propre avis sur l’album:
- Gunna – a Gift & a Curse
« a Gift & a Curse », sorti le 16 juin, est l’album de Gunna qui a pu être assez controversé. En effet, en janvier, alors que les membres de YSL avaient été interpellés, Gunna, Lil Duke et d’autres ont pris un plea deal à la cour ce qui leur ont permis de sortir de détention provisoire. Un plea deal consiste a répondre par oui ou non à des questions qui le désincrimine sans pour autant donner des infos’. Beaucoup d’internautes l’ont accusé d’avoir snitch, notamment contre Young Thug et Yak Gotti qui eux sont restés muets. Ils ont donc pour la plus part boycottés l’artiste (enfin aux US). Il avait déjà sorti un single « bread & butter » où il tire sur Lil Baby, Lil Durk et les gens en général l’accusant de rat.
Pour revenir à l’album, il a donc sorti ce qu’il sait faire sans particulièrement prendre de risque, mais cela marche très bien.
Ce n’est certainement pas son meilleur album, mais il reste très bon. On retrouve de très bon sons: des chill comme « bottom » ou « back to the moon », en passant par des plus sombres comme « p angels » ou « back at it », mais également un hit incontournable: « fukumean » qui a tout pété et a été le son hip-hop le plus streamé en 2023 sur Spotify.
Il y a également un run incroyable de la track 5 à 9 et un beat switch planant de « fukumean » à « rodeo dr ».
Il faut aussi prendre en compte que c’est le premier projet de Gunna sans aucun featuring ou grands producteurs dessus; seul son acolyte de toujours Turbo est resté fidèle et lui a produit pas mal de sons pour le projet.
Je vous laisse découvrir si vous ne l’avez pas déjà écouté (ou même redécouvrir l’album car la première écoute peut être un peu nulle):
- Young Thug – BUSINESS IS BUSINESS
« BUSINESS IS BUSINESS », sorti le 23 juin, est un album de Young Thug destiné a concurrencé celui de Gunna sorti une semaine plus tôt. Cet album est construit un peu comme un projet posthume car Young Thug, étant en prison, ne s’est pas du tout occupé de la direction artistique. Effectivement, c’est Metro qui a pris en charge l’album.
À l’inverse du projet de Gunna, il a appelé les plus grands noms: Drake, Travis Scott, 21 Savage, Future, Metro Boomin, Nicki Minaj, Juice WRLD, Lil Uzi Vert, Wheezy ou encore F1LTHY sont de la party. Des rappers de YSL qui n’ont pas snitch tels que Yak Gotti, Lil Gotit ou BSlime sont également présents.
Cet LP est d’après moi l’un des meilleurs de Thugger. Malheureusement, je trouve que Metro a voulu mettre en avant les featurings car les sons solos sont trop peu nombreux et sont assez banals (hormis « Uncle M » et « Jonesboro » qui sont excellents). Malgré tout, il y a très peu de skips et la moitié des sons sont des hits.
On a aussi une belle diversité dans les sons: de la trap bien YSL avec « Wit Da Racks » ou « Hoodie », des sons plutôt chill avec « Parade On Cleveland » ou « Abracadabra », ou des sons plus mainstreams avec « Oh U Went » ou « Money ».
Si vous apprécié la voix et le flow singulier de Young Thug, je vous conseille fortement cet album !
- Ken Carson – A Great Chaos
« A Great Chaos », sorti le 13 octobre, est l’album de Ken Carson, le petit prodige d’Opium. Contrairement à son confrère Destroy Lonely, l’album a très bien été accueilli, un tel succès qu’il a fini devant celui d’Offset sorti le même jour dans le top album.
Ken Carson est un artiste de la scène rage donc les sons peuvent être dures à digérer. Il faut souvent plusieurs écoutes avant de kiffer l’album à fond. Malgré tout, je trouve que contrairement à beaucoup de sons rage qu’on peut entendre, Ken a réussi à perfectionné son art et nous donner des sons très audibles à l’instar de « Whole Lotta Red ».
L’album contient très peu de featurings. Néanmoins, on a quand même trois featurings de Destroy Lonely (qui carry souvent les sons, notamment sur « Paranoid »), et un featuring inattendu donné probablement par Carti: Lil Uzi Vert (sur « Like This »).
Les prods sont majestueuses et sont évidemment produits pour la plus part par F1LTHY.
On a une bonne diversité de prods et flows, notamment le run d’entrée incroyable: « Green Room », « Jennifer’s Body », « Fighting My Demons ». On commence avec un son plutôt mélancolique, ensuite un hit, et après un son bien énervé.
Si vous aimez la scène rage, (vous connaitrez sûrement donc déjà) mais je conseille fortement cet album.
- Offset – SET IT OFF
« SET IT OFF », sorti le 13 octobre, est le premier album d’Offset depuis sa séparation des Migos. Il nous propose des sons qui nous a dans l’ensemble encore jamais proposé.
Le projet tient une atmosphère assez cinématographique, notamment très heroes & villains. En effet, les sons sonnent pour la plus part méchant (notamment « SAY MY GRACE » ou « DOPE BOY », mais également assez mélancolique (comme avec « WORTH IT » ou « PRINCESS CUT »). Offset se livre également sur l’outro « HEALTHY » où il parle de sa santé mentale.
On retrouve également un beau monde: Cardi B, Travis Scott, Future, Don Toliver, Young Nudy, Latto, Chlöe et Mango Foo.
L’album est un no skip donc je vous le recommande fortement !
- Doja Cat – Scarlet
« Scarlet », sorti le 22 septembre, est l’album de Doja Cat, et je pense que maintenant elle n’a plus rien a prouvé ! Elle avait réussi à monter au niveau mainstream avec « Pink Hot » et « Planet Her » mais c’était plutôt des sons R&B/Pop pour la radio. Là, elle nous sort enfin du rap, pas spécialement mainstream, et parfaitement réalisé !
Sur cet LP, on ne retrouve aucun featuring, plutôt étonnant pour du Doja, qui, comme dit précédemment, est une artiste plutôt mainstream et a tendance a collaboré avec des The Weeknd, SZA ou Tyga. D’ailleurs, à part « Paint The Town Red » et « Agora Hills », on ne retrouve pas des hits qu’on entend partout et qui nous lasse au bout d’un mois.
On sent une vibe très rap bad bitch (notamment avec « Demons » ou « Fuck The Girls ») et R&B (avec par exmple « Attention » ou « Skull And Bones ») tout le long du projet, mais aussi étonnement des inspirations de rap disons old school (avec des sons comme « Can’t Wait » ou « Love Life »).
Le projet est très bon dans l’ensemble, il s’écoute agréablement d’une traite, mais les sons s’écoutent également très bien en playlsit. Je vous laisse écouter ça:
- Drake – Scary Hours 3
« Scary Hours 3 », sorti le 17 novembre, est un EP de Drake en continue à la série des Scary Hours. En réalité, cet EP est sorti en deluxe à son album sorti un mois au paravent et a pris à contre pieds tous les rageux.
Après les critiques, il est donc revenu aux sources et nous a pondu du Drake à l’ancienne avec du story telling. Personnellement, j’ai adoré les prods (s/o Conductor Williams) et ses flows. On retrouve un featuring de J. Cole très bien choisi sur « Evil Ways » où ils se font des passe-passes.
Je vous laisse apprecié ça:
- Ice Spice – Like..?
« Like..? », sorti le 21 juillet pour la version finale, est le premier album d’Ice Spice. Oui, vous avez bien lu. J’ai décidé de mettre du Ice Spice ici car, d’après moi, c’est un bon projet, d’autant plus que c’est son premier.
On retrouve des collaborations avec Lil Tjay et la queen Nicki Minaj. Il y a des prods de son producteur attitré RIOTUSA sur tous les sons, marque de fabrique d’Ice Spice. Ces prods ne sont pas très habituels, elles mixent jersey et drill (assez récurent au Bronx). On retrouve les hits « Munch (Feelin’ U) », « In Ha Mood » et « Princess Diana », mais également de très bons sons exclusifs tels que « Gangsta Boo », « Actin A Smoochie » ou encore « Deli ». Les sons se ressemblent relativement (sauf pour l’intro « How High? »), mais ne sont pas pour autant écœurant.
Vous connaissez forcément certains sons, mais probablement pas tous donc je vous laisse découvrir son projet:
- Autres albums qui valent le détour:
• Daniel Caesar – NEVER ENOUGH
• Destroy Lonely – If Looks Could Kill
• Freddie Gibbs – $oul $old $eparately
• Homixide Gang – 5TH AMNDMNT
• IDK – F65
• JPEGMAFIA & Danny Brown – SCARING THE HOES
• Key Glock – Glockoma 2
• Killer Mike – MICHAEL
• Lil Keed – Keed Talk To ‘Em 2
• Lil Tecca – TEC
• Lil Yachty – Let’s Start Here.
• Moneybagg Yo – Hard To Love
• Quavo – Rocket Power
• Russ Millions – One Of A Kind
• SamRecks – Easier Said Than Done
• Trippie Redd – Saint Michael
• Tyler The Creator – The Estate Sale
• Westside Gunn – And Then Your Pray For Me
• Young Nudy – Gumbo