Ak3k – KMOS (feat. Akáru)
« KMOS » est un titre de Ak3k, avec Akáru en featuring. Le titre est issu de l’album « WHEN I DIE, DONT
Phonk
Phonk : L’essence du Hip-Hop underground avec une vibe vintage
Le Phonk est un sous-genre du Hip-Hop qui se distingue par son ambiance unique et nostalgique, combinant des éléments du rap underground des années 90 avec des influences du Funk et du Soul. Ce genre, qui a émergé au début des années 2010, est souvent caractérisé par son utilisation créative de la production Lo-Fi. Les beats sont souvent enrichis de samples de vieux morceaux de Funk, de Soul, et de Jazz, créant une atmosphère qui évoque une nostalgie pour les années 90 tout en intégrant des éléments modernes. Les morceaux sont souvent construits autour de boucles répétitives et de beats délibérément dégradés, ce qui donne à la musique une qualité grunge et une texture granuleuse. Cette approche créative de la production est une partie essentielle de ce qui rend le Phonk si distinctif et attrayant.
L’origine du Phonk peut être retracée aux racines du rap du Sud des États-Unis, où des producteurs et des rappeurs ont commencé à expérimenter avec des sons vintage et des techniques de sampling pour créer un son distinctif qui se démarquait de la scène Hip-Hop mainstream. Le Phonk tire son nom du mot « Funk » mais il se distingue par sa qualité Lo-Fi, qui donne à la musique une texture granuleuse et une ambiance rétro. Ce style est souvent associé à une esthétique visuelle et sonore qui évoque les années 90, avec des éléments de musique électronique et de culture DIY (Do It Yourself).
Les pionniers du Phonk, comme DJ Smokey, Ski Mask the Slump God et Xavier Wulf, ont joué un rôle crucial dans la définition du genre et dans la popularisation de ses caractéristiques distinctives. DJ Smokey, par exemple, est connu pour ses productions qui intègrent des samples de Funk obscur et des beats percutants, créant une atmosphère qui est à la fois nostalgique et moderne. Ses morceaux, comme « Scarecrow » et « Chopped & Screwed, » illustrent comment le Phonk peut mêler des éléments de Funk avec une production moderne pour créer un son unique.
Quant à Ski Mask the Slump God, ce sont ses paroles complexes et ses flow innovants qui ajoutent une dimension supplémentaire au genre. Avec des titres comme « Catch Me Outside » et « Babywipe, » Ski Mask the Slump God utilise des samples de vieux morceaux et des techniques de production Lo-Fi pour créer une ambiance qui est à la fois rétro et contemporaine. Son approche expérimentale et son style distinctif ont contribué à définir le son du Phonk et à attirer l’attention d’un public plus large.
Enfin, Xavier Wulf à créer un style qui mélange des influences du rap du Sud avec des éléments de musique électronique et de Funk. Ses projets, comme « Project X » et « The Wulf » démontrent comment le Phonk peut intégrer des éléments de production moderne tout en restant fidèle à son esthétique vintage.
Une autre caractéristique notable du Phonk est sa communauté dévouée et passionnée. Les artistes et les fans de ce genre se connectent souvent en ligne, partageant leurs découvertes musicales et leurs créations à travers des forums, des réseaux sociaux, et des plateformes de streaming. Cette dimension communautaire renforce l’aspect DIY du Phonk et permet aux artistes de collaborer et d’expérimenter de nouvelles idées tout en restant fidèles à l’esprit du genre.
Le Phonk est un sous-genre du Hip-Hop qui célèbre l’essence du rap underground tout en intégrant des éléments de Funk et de Soul vintage. Avec ses productions Lo-Fi, ses samples rétro, et ses paroles introspectives, le Phonk offre une expérience musicale unique qui mélange le meilleur du passé avec les influences du présent. Que ce soit à travers les contributions de pionniers comme DJ Smokey, Ski Mask the Slump God, et Xavier Wulf, ou par la passion de sa communauté, le Phonk continue d’enrichir le paysage musical du Hip-Hop avec une vibe nostalgique et innovante.
